La création artistique est aujourd’hui profondément marquée par le développement accéléré de ce que l’on nomme les nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). Remarquons toutefois que la question de la technique a toujours été au centre des préoccupations des artistes. De nombreux artistes, donc, loin d’être impressionnés par ce mouvement d’innovation technologique sans cesse évolutif, s’approprient en effet les possibilités inédites que celui-ci leur offre pour développer leurs intentions esthétiques et renouveler leurs pratiques artistiques. En expérimentant les promesses et en évaluant simultanément les limites propres à l’usage artistique de ces nouvelles technologies, ces artistes aventureux proposent des œuvres novatrices, étranges et surprenantes (tant au niveau des modalités de leur production qu’à celui de leur réception), qui nous obligent à repenser l’art et ses frontières et qui brouillent notre perception et notre compréhension convenues du monde.

L’objectif du colloque [1] dont nous publions ici les actes n’était pas d’épuiser les problématiques qu’implique la confrontation entre les arts et les nouvelles technologies. Son but n’était pas non plus d’apporter des réponses définitives. Mais, plus modestement, en évoquant différents arts (arts visuels et arts de la scène), il s’agissait d’interroger quelques enjeux soulevés par les liaisons, parfois dangereuses, qu’entretiennent ces arts au risque des nouvelles technologies.

[1] Ce colloque, qui a eu lieu les 24 et 25 novembre 2004, a été la première manifestation publique du Pôle de recherche Arts, Esthétique et Médiations spatiales du Centre de Recherche sur les Médiations (CREM) de l’Université Paul Verlaine – Metz. Nous remercions la Présidence de l’Université, l’UFR Sciences humaines et Arts, ainsi que la Communauté d’Agglomération de Metz Métropole (CA2M) pour les soutiens financier et matériel accordés à ce colloque.